Messaggio Internazionale
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Giornata Mondiale del Teatro
2016
Il messaggio di Anatòlij Vasìl’ev
C’è bisogno di teatro?
Lo chiedono migliaia di operatori teatrali delusi e milioni di spettatori annoiati.
Perché ne abbiamo bisogno?
In anni in cui la scena è così insignificante al confronto con ciò che succede nelle piazze
delle città e nelle regioni ove si consumano le vere tragedie della vita.
Cosa è per noi il teatro?
Palchi dagli stucchi dorati, poltrone di velluto, quinte polverose, voci impostate; ovvero, al contrario, scatole nere, imbrattate di sporcizia e di sangue, ammassi di corpi rabbiosi e nudi.
Cosa può dire il teatro?
Tutto!
Il teatro può dire tutto.
Sia come gli dei vivono nei cieli; come i reclusi languiscono nelle grotte; come la passione può elevare e l’amore distruggere; come non ci sia spazio per i buoni, e regni l’imbroglio; come ci sia gente che vive nella sua casa, mentre dei bambini vivono nei campi profughi, e altri sono ricacciati nel deserto; come ci si separi dai propri cari. Il teatro può parlare di tutto ciò.
Il teatro è sempre stato e ci sarà per sempre.
Nei prossimi cinquanta, settanta anni, il teatro sarà particolarmente necessario. Perché, di tutte le arti rivolte a un pubblico, è solo il teatro che passa da bocca a bocca, da occhio a occhio, da mano a mano, da corpo a corpo. Il teatro non ha bisogno di un intermediario fra persona e persona. È una parte trasparente dell’universo, né sud, né nord, né oriente, né occidente. Brilla di luce propria, da tutte e quattro le direzioni, immediatamente comprensibile da chiunque, nemico o amico.
C’è bisogno di ogni specie di teatro.
E fra le molte e diverse forme di teatro, quelle arcaiche saranno le più richieste. Il teatro rituale non ha bisogno di contrapporsi a quello delle civiltà avanzate. La cultura secolare sta perdendo la sua funzione; la cosiddetta informazione culturale subentra di soppiatto alle realtà semplici, ci impedisce di incontrarle.
Il teatro è aperto. L’ingresso è libero.
Al diavolo i gadget e i computer: andate a teatro, occupate le file in platea e in galleria, porgete orecchio alla parola e osservate attentamente le immagini viventi. Davanti a voi c’è il teatro, non consentite che la vostra vita frenetica lo trascuri.
C’è bisogno di teatro di ogni genere.
E solo di un certo teatro non c’è bisogno: il teatro dei giochi politici, della trappola politica, il teatro dei politici, della politica; il teatro del terrore quotidiano, singolo o collettivo; il teatro dei cadaveri e del sangue sulle piazze e nelle strade, nelle capitali e nelle province, fra religioni ed etnie.
Il messaggio di Anatòlij Vasìl’ev
C’è bisogno di teatro?
Lo chiedono migliaia di operatori teatrali delusi e milioni di spettatori annoiati.
Perché ne abbiamo bisogno?
In anni in cui la scena è così insignificante al confronto con ciò che succede nelle piazze
delle città e nelle regioni ove si consumano le vere tragedie della vita.
Cosa è per noi il teatro?
Palchi dagli stucchi dorati, poltrone di velluto, quinte polverose, voci impostate; ovvero, al contrario, scatole nere, imbrattate di sporcizia e di sangue, ammassi di corpi rabbiosi e nudi.
Cosa può dire il teatro?
Tutto!
Il teatro può dire tutto.
Sia come gli dei vivono nei cieli; come i reclusi languiscono nelle grotte; come la passione può elevare e l’amore distruggere; come non ci sia spazio per i buoni, e regni l’imbroglio; come ci sia gente che vive nella sua casa, mentre dei bambini vivono nei campi profughi, e altri sono ricacciati nel deserto; come ci si separi dai propri cari. Il teatro può parlare di tutto ciò.
Il teatro è sempre stato e ci sarà per sempre.
Nei prossimi cinquanta, settanta anni, il teatro sarà particolarmente necessario. Perché, di tutte le arti rivolte a un pubblico, è solo il teatro che passa da bocca a bocca, da occhio a occhio, da mano a mano, da corpo a corpo. Il teatro non ha bisogno di un intermediario fra persona e persona. È una parte trasparente dell’universo, né sud, né nord, né oriente, né occidente. Brilla di luce propria, da tutte e quattro le direzioni, immediatamente comprensibile da chiunque, nemico o amico.
C’è bisogno di ogni specie di teatro.
E fra le molte e diverse forme di teatro, quelle arcaiche saranno le più richieste. Il teatro rituale non ha bisogno di contrapporsi a quello delle civiltà avanzate. La cultura secolare sta perdendo la sua funzione; la cosiddetta informazione culturale subentra di soppiatto alle realtà semplici, ci impedisce di incontrarle.
Il teatro è aperto. L’ingresso è libero.
Al diavolo i gadget e i computer: andate a teatro, occupate le file in platea e in galleria, porgete orecchio alla parola e osservate attentamente le immagini viventi. Davanti a voi c’è il teatro, non consentite che la vostra vita frenetica lo trascuri.
C’è bisogno di teatro di ogni genere.
E solo di un certo teatro non c’è bisogno: il teatro dei giochi politici, della trappola politica, il teatro dei politici, della politica; il teatro del terrore quotidiano, singolo o collettivo; il teatro dei cadaveri e del sangue sulle piazze e nelle strade, nelle capitali e nelle province, fra religioni ed etnie.
Anatòlij Vasìl’ev
(Traduzione dall’originale
russo di Marina Deribo e Claudio Facchinelli)
Anatolij Vassiliev
(nato il 4 maggio 1942, Danilovka, Penza Oblast, Russia)
Anatoli Vassiliev è regista teatrale di fama internazionale e docente di teatro russo.
È il fondatore della Moscow Theatre School of Dramatic Arts. Uno spazio architettonico originale, concepito secondo i piani di Vassiliev ai fini della ricerca teatrale cui è dedicato. Anatoli Vassiliev ha insegnato per molto tempo al Conservatorio di Arte Drammatica Lounatcharski (GITIS), al VGIK Istituto di Cinema di Mosca, e al ENSATT (Scuola nazionale superiore di arti e tecniche del teatro) a Lione. È considerato il più grande regista russo della sua generazione. Nel 1968 Anatoli Vassiliev si iscrive al GITIS e studia con Andrei Popov e Maria Knebel. Nel 1973 inizia a lavorare al Teatro dell’Arte di Mosca, dove adatta l’opera di Osvald Zagradnik “A Solo for a Clock with Chimes”. Dal 1977 in poi, lavora al Teatro Stanislavskij sotto la guida di Andrei Popov. Ottiene riconoscimenti con l'adattamento teatrale di ‘The First Draught of Vassa Zheleznova’ di Maxim Gorki, e‘The Grown Daughter of a Young Man’, di Victor Slavkin. Nel 1982 viene invitato da Yuri Luybimov al TagankaTheatre. La sua performance ‘Cerceau’, viene riconosciuta come miglior adattamento nel 1985. Durante il 1980 inizia ad insegnare nelle classi per sceneggiatori e registi. Nel 1987 fonda il suo teatro, ‘Dramatic Arts School’. Le prime performance teatrali si svolgono nel seminterrato del palazzo in via Povarskaia, a nord del quartiere Arbat, nel centro di Mosca. La stagione inaugurale della compagnia fu lanciata il 24 febbraio 1987 con‘Sei personaggi in cerca d’autore’ di Luigi Pirandello. Insieme a ‘Cerceau’ che Viktor Slavkin scrisse appositamente per la compagnia, le due produzioni andarono in tournée in Europa occidentale per la prima volta tra il 1987-1988. La sua scuola diventa un laboratorio di sperimentazione sulla voce e sul corpo dell'attore. Anatolij Vassiliev si dedica alla messa in scena di testi non teatrali al fine di interrogarne l’oralità e il valore letterario. Essendosi formato anche musicalmente, Vassiliev ricorre spesso alla musica nel suo lavoro. Dopo aver studiato a fondo la struttura dell’opera attraverso la metodologia dell’«étude» si interessa al modo in cui la vita interiore di un’idea può essere manifestata attraverso la parola. Studia la materialità del suono e l'intonazione, cercando di mettere le parole in movimento: il suono deve diventare carnale. Anatoli Vassiliev si guadagna gradualmente una fama internazionale. Nel 1992 mette in scena ‘Masquerade’ di Lermontov alla Comédie Française, e l'anno successivo, a Roma, ‘Ciascuno a suo modo’ di Pirandello. Nel 1997 il suo spettacolo ‘Lamentations of Jeremiah’ viene rappresentato al Festival di Avignone, poi in Italia e a Berlino. La sua performance riceve il premio nazionale russo ‘Maschera d'Oro’ come miglior performance e migliore scenografia. Nel 1998 presenta il ‘Don Giovanni o l’ospite di pietra’ di Pushkin alla Cartoucherie. Mette in scena ‘Il Sogno dello Zio’ di Dostoevskij (1994, Budapest),‘Dama Pika’ di Tchaikovsky (1996 Weimar), ‘Colpevoli Innocenti’ di Ostrovsky (Ungheria 1998), ‘Mozart e Salieri’ di Puskin (2000), ‘Materiale per Medea’ di Heiner Müller (2001). Il 4 maggio 2001 la sua compagnia si trasferisce nella nuova sede di via Sretenka, costruita secondo i piani di Vassiliev e Igor Popov, Boris Tkhor e Sergei Goussarev. La struttura del nuovo edificio, con due palchi (the Manege e the Globe) e le sue ampie vetrate, rendonol'atmosfera di laboratorio artistico a cui i suoi creatori aspiravano. Nel 2005 mette in scena ancora una volta ‘Materiali per Medea’ al Théâtre des Amandiers a Nanterre. Nel 2006 presenta l’adattamento da Pushkin e Tchaikovsky di ‘Dal Viaggio di Oniegin’ al Teatro Odeon e viene invitato dal Festival di Avignone a rappresentare ‘Mozart e Salieri’ e ‘L'Iliade’. Nel 2006, a seguito di un conflitto con le autorità amministrative di Mosca, Vassiliev lascia il suo posto presso la Scuola d'Arte Drammatica e si sposta in Europa. Lavora a Parigi, Lione e Londra. Tre anni dopo è invitato dal direttore del Teatro Bolshoi a mettere in scena un adattamento del ‘Don Giovanni’. Nel 2010 Vassiliev lancia un corso di tre anni perla formazione di educatori teatrali. Il corso annuale, con sede a Venezia, dura due mesi e si rivolge principalmente a professionisti italiani, anche se attira educatori,attori e registi provenienti da tutto il mondo. Nel 2011, presso il Grotowski Institute a Wroclaw, in Polonia, Vassiliev conduce un seminario di ricerca sulle tecniche della recitazione. Il seminario ha avuto una durata di 2 anni ed ha unito insieme i laureati del corso di Venezia con attori provenienti da vari paesi europei. Nel marzo 2016 Vassiliev dirige 'La Musica Deuxième’ di MargueriteDuras, alla Comédie Française di Parigi. Anatoli Vassiliev è supportato dalla sua collaboratrice di lunga data Natalia Isaeva, traduttrice e ricercatrice di teatro, e da Boaz Trinker, specialista nella formazione attoriale.